以下是一些展现传统文化传承与创新结合的典型案例，涵盖影视、舞台艺术、非遗保护等多个领域，可供文化传承类素材参考：
一、影视与综艺节目创新
1. 《唐宫夜宴》与《龙门金刚》
河南卫视通过《唐宫夜宴》将唐代乐伎的丰腴体态、月牙妆容与现代舞台技术结合，以“沉浸式”舞蹈展现盛唐气象；《龙门金刚》则通过水下舞蹈技术，将龙门石窟艺术与洛神传说结合，以“飞天”姿态诠释“翩若惊鸿”的东方美学。
创新点：传统服饰、舞蹈与现代光影技术融合，打造视觉奇观。
2. 《典籍里的中国》
央视节目通过影视化演绎《尚书》《论语》等典籍，如“伏生护书”的戏剧化呈现，将晦涩古文转化为生动的舞台剧，吸引年轻人关注经典。
创新点：综艺形式与历史叙事结合，激活古籍生命力。
3. 《诗画中国》
故宫博物院联合央视推出文化节目，利用3D技术还原《昭陵六骏图》中骏马动态，结合舞蹈、音乐复现古画意境，实现诗画与科技的跨时空对话。
创新点：数字技术赋能书画艺术，增强互动体验。
二、舞台艺术与戏曲革新
1. 民族舞剧《红楼梦》
江苏大剧院以“金陵十二钗”为线索，通过现代舞编排重新解构经典文学，融入“花葬”等抽象意象，用极简舞台设计传递古典美学，吸引年轻观众反复观看。
创新点：传统文学与当代舞蹈语言结合，赋予经典新表达。
2. 昆曲现代戏《瞿秋白》
江苏省昆剧院将革命题材融入昆曲，保留传统唱腔的同时创新程式化动作，用“折子戏”结构讲述红色故事，打破“昆曲无法演现代戏”的成见。
创新点：传统戏曲形式承载现代革命精神，拓宽题材边界。
三、非遗与手工艺活态传承
1. 山西非遗创新实践
长治八义窑复烧宋代红绿彩瓷，忻州古琴制作融合现代声学原理，平遥推光漆器开发文创衍生品，推动非遗从“博物馆展品”转化为生活实用品。
创新点：传统工艺结合市场需求，实现产业化转型。
2. 桃花坞木版年画数字化
苏州通过3D扫描技术保存古版画细节，开发互动小程序让用户DIY年画配色，并推出动画短片《年画里的故事》，吸引青少年参与。
创新点：数字化保护与新媒体传播结合，降低传承门槛。
四、节庆文化与文创开发
1. 端午赛龙舟的现代转型
湖南、浙江等地将赛龙舟升级为国际体育赛事，融入灯光秀、水上音乐节等元素，同时开发龙舟模型盲盒、主题研学课程，扩大文化影响力。
创新点：传统民俗与现代体育、娱乐产业融合。
2. 故宫文创与“数字文物”
故宫推出《谜宫》系列解谜书，将文物历史融入游戏剧情；开发“每日故宫”APP，每日推送一件文物高清影像及背景故事，让文物“活”在手机里。
创新点：IP化运营与沉浸式体验设计。
五、城市文化空间与科技赋能
1. 杭州红驿猪头角驿站
以钱塘江海塘文化为主题，结合AR技术还原古代筑塘场景，设立互动体验区模拟“观潮”，并联合高校开展水文化研学，年接待游客超6万人次。
创新点：历史遗址与现代文旅服务结合，打造文化地标。
2. 济南百花洲非遗街区
整合皮影、鲁绣、葫芦烙画等非遗项目，开设“非遗夜市”和手作工坊，游客可参与制作并定制专属文创，推动非遗融入日常生活。
创新点：非遗场景化展示与体验经济结合。
总结启示
传统文化的创新需兼顾“守正”与“破圈”：
正如河南卫视总导演所述：“用时代语言讲传统故事，才能让文化流淌在血脉中”。
