第一单元：基本形体与造型基础
课题：《基本形体切挖》
教学目标：
1. 理解立方体、圆柱体等基本几何形体的结构特点。
2. 掌握切挖技法，通过增减形体创作立体造型。
3. 培养空间想象力和动手能力。
重难点：
重点：形体切割与组合的合理性。
难点：立体造型的稳定性与美观性。
活动设计：
观察石膏模型，分析形体结构。
用黏土或卡纸进行切挖实践，完成“建筑雕塑”创作。
第二单元：色彩与人物表现
课题：《色彩人物画》
教学目标：
1. 学习色彩冷暖、深浅对比原理，表现人物层次感。
2. 通过写生练习掌握人物动态与比例（如“立七坐五蹲三”）。
重难点：
重点：人物动态的捕捉与色彩对比运用。
难点：通过色彩表达人物情绪与环境氛围。
活动设计：
室内外人物速写，结合水粉或彩铅完成色彩创作。
第三单元：风景写生与构图
课题：《风景写生》
教学目标：
1. 掌握取景框的使用方法，学习构图技巧（如近大远小、透视原理）。
2. 用线条表现自然景物的疏密与节奏。
重难点：
重点：风景构图的平衡性与空间感。
难点：线条的虚实处理与细节刻画。
活动设计：
制作简易取景框，选择校园或社区场景进行写生，完成线描或淡彩作品。
第四单元：图案设计与创意实践
课题：《万花筒的对称之美》
教学目标：
1. 理解对称图案的构成规律（轴对称、中心对称）。
2. 运用剪纸、拼贴等方式设计重复性装饰图案。
重难点：
重点：对称图形的设计与色彩搭配。
难点：图案的连续性与创新性结合。
活动设计：
观察万花筒图案，设计“对称纹样”并应用于手工艺品（如书签、贺卡）。
第五单元：传统艺术与文化传承
课题：《中国画与油画欣赏》
教学目标：
1. 对比中西方绘画工具、技法的差异（如笔墨晕染与油彩堆叠）。
2. 分析经典作品中的文化内涵与艺术风格。
重难点：
重点：中国画的意境表达与油画的写实技巧。
难点：从艺术语言角度评述作品。
活动设计：
欣赏《千里江山图》与《星空》，分组讨论并临摹局部细节。
第六单元：环保与创新设计
课题：《古建筑的保护与创作》
教学目标：
1. 了解古建筑的历史价值，提出保护方案。
2. 用综合材料（如纸板、黏土）设计仿古建筑模型。
重难点：
重点：建筑结构的还原与创意设计的结合。
难点：材料的选择与环保理念的融入。
活动设计：
调研本地古建筑，绘制设计草图并制作“微型古建”模型。
参考资料与教学建议
1. 课程资源：
人教版同步教案（含第1课至第15课）可参考网页1提供的全册下载。
色彩教学案例见网页2中的分课时设计。
2. 跨学科整合：
结合历史（古建筑）、科学（光学对称）等内容，增强知识关联性。
3. 评价方式：
通过作品展示、小组互评、创作笔记等多维度评估学生表现。
如需具体课时的详细教案（如《漂浮的画》《彩墨家园》等），可进一步查阅相关来源。
