在疫情阴影笼罩校园的特殊时刻，大连艺术学院师生用原创舞台剧《拥抱·青春》谱写了一曲激昂的青春交响乐。当剧场灯光亮起，那些隔栏相望的辅导员、自发高唱《拥抱春天》的学生、深夜分装“爱心糖葫芦”的后勤人员，以艺术化的姿态穿越舞台帷幕，让观众在泪光中触摸到青春的温度与时代的重量。这部纪实作品与《用青春拥抱时代》的文本互文，共同构建起当代青年对生命价值与时代使命的立体诠释——当青春与时代相遇，个体叙事便升华为群体的精神史诗。
生命叙事中的集体共鸣
舞台剧第二幕呈现的千人广场舞场景，在镁光灯下铺展成流动的生命画卷。学生们用街舞动作解构广场舞范式，将《少年》的旋律与抗疫手势舞嫁接，这种看似即兴的群体行为艺术，实则是疫情封闭管理下青年自我疗愈的集体创作。正如剧中学生所言：“当五百双手臂同时划破夜空，孤独便消融在彼此的呼吸里”。这种集体共鸣在《用青春拥抱时代》中具象为“青春共同体”的概念，当个体的困惑与时代的命题碰撞，青年人通过价值共享形成精神共振。
纪实剧场特有的“第四堵墙”消解手法，让观众席中的抗疫亲历者成为剧情的延伸。当舞台上的辅导员隔着铁栏与幼子对话时，剧场二层突然亮起的手机灯光如星河流转，观众自发完成的沉浸式互动，将艺术真实与生活真实熔铸成新的美学维度。这种创作模式印证了戏剧理论家谢克纳的“环境戏剧”理念：当剧场空间突破物理界限，表演就成为了社会现实的镜像。
文化基因里的青春表达
剧中“杀猪菜”的意象设计堪称点睛之笔。这道东北传统年菜在寒冬深夜的校园重现，其升腾的热气既是对地域文化的温情回望，更是精神图腾的当代表达。厨师长挥舞铁勺分菜的特写镜头，与学生们捧着搪瓷碗的年轻面孔形成时空对话，传统饮食文化中蕴含的集体记忆，在此刻转化为抵御严寒的精神薪火。这种文化解码在《用青春拥抱时代》中得到理论呼应：“青年要将文化基因转化为创造动能，就像把老树的年轮变成新苗的养分”。
舞台美术的匠心独运同样彰显文化自觉。多媒体投影将《千里江山图》的靛蓝山水幻化为病毒基因链，传统水墨的晕染技法与现代数码粒子共舞，构成传统与现代的美学辩证法。这种创作思路与2022央视网络春晚《望飞花》中“一句一非遗”的创作理念异曲同工，都在尝试用青年话语重构文化记忆。当00后观众为剧中蒙古族学生即兴表演的呼麦喝彩时，传统文化正在完成跨代际的青春化转译。
历史长河中的精神传承
剧中复现的楼道合唱场景，将《没有就没有新中国》的经典旋律进行电子音乐改编，历史回响与当代节拍的交融，恰似青春血液在时代血管中的奔涌。这种精神传承在护理专业学生的观后感中尤为鲜明：“抗疫中的白大褂与百年前南丁格尔的提灯，照亮的是同一条救死扶伤的道路”。当青年医护在请战书上按下红手印，他们延续的不仅是职业使命，更是穿越时空的精神火炬。
《用青春拥抱时代》中关于“觉醒者”与“践行者”的辩证论述，在舞台剧的叙事结构中得到具象呈现。从最初疫情突袭时的惶恐，到中期艺术抗疫的创造性转化，直至最终复学时的成长蜕变，这条人物弧光完整勾勒出新时代青年的精神成年礼。正如李大钊在《青春》中所言：“青年之字典，无‘困难’之字”，这种精神气质的古今呼应，在“后疫情时代”更具现实意义——当全球不确定性加剧，中国青年正在用文化自信构建新的确定性。
当剧场大幕徐徐落下，《拥抱·青春》的余韵仍在时空长廊中回荡。这部用真实泪水与欢笑浇筑的作品，与其说是在记录一场抗疫战役，不如说是在雕刻新时代青年的精神群像。从文化基因的解码到集体记忆的重构，从个体叙事到时代交响，当代中国青年正在用多元化的表达方式，书写着属于这个时代的青春史诗。未来的研究或许可以深入探讨纪实艺术与思政教育的融合机制，或关注Z世代在数字媒介中的文化表达创新。当每个青年都能在时代经纬中找到自己的坐标，青春的火种就永远会在历史长河中熠熠生辉。
