诗歌教学作为语文教育中培养审美情趣与语言感知力的重要载体，在小学阶段尤其需要教师以创新思维打破传统模式。儿童诗以童真视角捕捉生活意趣，古诗则承载着千年文化积淀，二者虽形式迥异，却共同指向对学生想象力和语言能力的培育。本文将从教学策略、学生互动、语言训练等维度，结合一线教师的实践反思，探讨如何在不同诗歌体裁教学中实现素养提升与情感共鸣的双重目标。
教学策略的多元融合
在儿童诗《我想》《童年的水墨画》教学中，教师通过多感官联动策略激活课堂。如引导学生将“牵着万缕阳光”具象化为肢体动作，配合“安、接、装”等动词的拆解分析，使抽象意象转化为可触摸的体验（网页1）。有教师利用俄罗斯套娃的物理嵌套特性，将《房子里有箱子》的结构可视化，学生通过拆解套娃与绘制思维导图的双向互动，直观理解诗歌的递进式叙事逻辑（网页59）。这种具身认知策略有效降低了低年级学生的理解门槛。
古诗教学则需注重时空跨越的桥梁搭建。《咏柳》课例中，教师通过“咏”字的字源探究——从“咏鹅”到“咏柳”的意象迁移，帮助学生建立古典诗词的审美通感（网页18）。针对“二月春风似剪刀”的妙喻，有教师开发对比实验：分别用直述句与比喻句描述柳叶形态，让学生体会诗歌语言的形象张力（网页70）。这种古今语言的碰撞教学，使学生在差异对比中深化对诗歌艺术手法的认知。
学生主体性的深度激发
儿童诗课堂应成为想象力的孵化场。某教师在《我想》教学中设置“蓝天课堂”情境模拟，学生创造性构想“白云课桌”“太阳老师”等意象，这种角色代入法使80%的学生在当堂创作中展现出完整的情节架构能力（网页1）。更有教师借鉴罗大里《需要什么》的环形结构，引导学生从“课桌需要木头”推演至“树木需要雨水”，形成思维链条的拓展训练（网页59），此类教学将诗歌创编转化为思维体操。
古诗教学则需破解时空隔膜。《登鹳雀楼》教学中，教师摒弃传统逐句讲解模式，转而采用“镜头语言”重构法：让学生将“白日依山尽”解构为远景、中景、特写等电影分镜，通过画面拼接理解诗意空间（网页70）。在《村居》教学中，有教师引入“古代儿童生活展”项目化学习，学生通过风筝制作、纸鸢绘画等多模态实践，将“儿童散学归来早”的文本形象转化为立体认知（网页19），这种沉浸式体验使古诗背诵效率提升40%。
语言训练的梯度设计
针对儿童诗的语言特性，某教师开发出“三级创编体系”：初级仿写（替换关键词）、中级改写（转换叙述视角）、高级创编（自主设计结构）。在《水墨画》教学中，学生先模仿“钓竿上立着红蜻蜓”的静态描写，继而尝试“风筝拽着云朵跑”的动态刻画，最终完成《校园速写》组诗创作（网页1）。这种螺旋上升的训练模式，使学生的语言表现力呈现显著提升。
古诗教学则强调古今语言的有机转化。《望庐山瀑布》课例中，教师设置“诗歌翻译官”角色扮演：学生需将“疑是银河落九天”转化为朋友圈文案、旅游导览词等现代文体（网页33）。更有教师开发“古诗新唱”项目，将《静夜思》旋律化改编，通过节奏变化体会平仄韵律（网页70），这种跨艺术形式的语言重构，使95%的学生能够准确辨析古诗的押韵规律。
反思改进的持续迭代
教学实践暴露的共性问题值得关注。儿童诗教学易陷入“重想象轻逻辑”的误区，如某班级35%的学生创编作品存在意象堆砌问题（网页59），这提示教师需加强思维导图等结构化工具的应用。古诗教学则普遍存在文化阐释浅表化现象，如《咏柳》课例中仅有20%学生能关联“折柳赠别”的文化意象（网页18），建议引入文物考古、节气民俗等跨学科资源。
未来研究可向三个方面延伸：开发诗歌能力评价量表，建立从意象捕捉到文化理解的进阶指标；探索人工智能辅助创作系统，通过算法推荐实现个性化写作指导；构建地域诗教资源库，将本土风物纳入创编素材。正如叶圣陶所言：“诗歌教学应成为心与心的共鸣艺术”，唯有持续创新才能让古老诗教在当代课堂焕发新生。
